Por Alline Cormier.
La autora se pregunta si la película The Wild Robot (DreamWorks 2024) es la última herramienta de propaganda en la implacable campaña de la industria de la identidad de género contra las mujeres y la realidad material. La película alienta a los niños a amar a los robots y a considerar a las mujeres como prescindibles e inferiores a los androides cuando se trata de la maternidad.
En mi reseña de I Am Mother (2019) escribí que la película me dio la impresión inquietante de que los cineastas podrían creer que un droide de inteligencia artificial podría criar a un niño tan bien como una madre humana. Presenta una visión de la antirrealidad en la que las mujeres no son cruciales para el desarrollo de embriones y fetos. En esta visión, es posible pasar por alto a las mujeres en la creación de bebés. Por inquietante que sea, I Am Mother está clasificada TV-14 [para mayores de 14 años]. The Wild Robot (2024), clasificada PG [con supervisión de adultos], es una película para niños ambientada en un futuro no tan lejano y la visión que presenta es una antirrealidad en la que las mujeres no son cruciales para la maternidad. Tiene muy poco que ofrecer a las espectadoras y plantea muchas preguntas.
Para quienes han tenido la cabeza enterrada en la arena en relación con la industria de la identidad de género durante los últimos años y también han ignorado las investigaciones que se están llevando a cabo en materia de inteligencia artificial, reproducción tecnológica e implantes de útero en hombres, The Wild Robot puede parecer simplemente la última película cursi y entretenida de DreamWorks. Pero para quienes no hemos apartado la mirada de la industria de la identidad de género, un examen minucioso de The Wild Robot levanta banderas rojas.
Comercializada como progresista, esta industria está, sin embargo, generando la eliminación de las mujeres legal y socialmente y el ataque a la realidad material en general.
Y aunque The Wild Robot es visualmente hermosa y fue un placer poco común ver una película llena de animales del bosque y marinos, me pregunté si era la última herramienta de propaganda en la implacable campaña de la industria de la identidad de género contra las mujeres y la realidad material. Además de tener poco que ofrecer al público femenino, la película alienta a los niños a amar a los robots y considerar a las mujeres como inferiores a los androides de inteligencia artificial cuando se trata de la maternidad.
Además, presenta a los miembros no familiares («familia elegida») como más cariñosos que la propia familia biológica.
¿Qué importancia tienen las mujeres para la maternidad? ¿Puede un droide con IA criar a un bebé o a un animal joven tan bien como a su madre? ¿Puede un droide con IA sentir emociones? ¿La programación de la IA está a la par con la naturaleza? ¿Puede un animal amar a un robot? ¿Es una familia elegida más amorosa y solidaria que la familia biológica? Estas preguntas se exploran en The Wild Robot , la ciencia ficción animada recientemente estrenada que reimagina la maternidad, la naturaleza animal y nuestras relaciones con los robots.
The Wild Robot ha recaudado más de 323 millones de dólares desde su estreno en septiembre. Fue dirigida por el estadounidense Chris Sanders, de 62 años, quien también escribió el guion basado en la novela homónima, bestseller del New York Times en 2016 , del autor e ilustrador estadounidense Peter Brown. La película cuenta la historia de un droide de inteligencia artificial llamado Roz (con la voz de Lupita Nyong’o) que, después de que el barco portacontenedores que lo transporta encalla en una isla deshabitada durante un tifón, cría a un ganso llamado Brightbill como su madre con la ayuda de Fink el zorro. Es la historia de marginados que llegan a ser amados y aceptados. Dado que todos nos hemos sentido diferentes del rebaño en algún momento, es una historia que debería atraer a casi todo el mundo.
No he leído el libro de Brown, pero parece que la película ha transformado su historia para promover una agenda ideológica. La representación que hace la película de la maternidad, que pasa por alto a las mujeres, y su droide presentado como una madre bastante buena (mejor que una madre biológica), nos acerca un paso más a la aceptación de los droides de inteligencia artificial en nuestras vidas y a la desvalorización de las mujeres en la maternidad. Se han utilizado varios dispositivos para lograr los siguientes objetivos.
Para que los espectadores se encariñen con el droide, se lo presenta como un salvador benévolo, servicial, protector, responsable, cariñoso y abnegado. Los cineastas intentan despertar nuestra simpatía por él a lo largo de toda la película. Al principio, los animales de la isla lo oprimen, lo dañan y lo rechazan por ser diferente. Los animales lo tratan como un «otro», al principio lo huyen y lo llaman monstruo antes de aprender a apreciarlo […]
Para representar al droide como mujer y madre, los cineastas utilizan varios recursos, incluido el lenguaje antropomorfizante y feminizante; se hace referencia a él como «ella» y se le llama Roz y mamá. El diálogo contribuye a esta humanización/feminización. Por ejemplo, cuando el droide se apaga, Brightbill le dice a Fink: «Yo también la extraño cuando duerme». El personaje del droide tiene la voz de una mujer, y su forma está llena de bordes redondeados en lugar de líneas rectas (cabeza, cuerpo, hombros, manos, dedos redondos), lo que suaviza su aspecto. Entre paréntesis, la versión cinematográfica del robot es redonda, [a diferencia] de la ilustración original de Brown. La confianza de los animales en el droide para que sea el padre de Brightbill es otro recurso útil, como lo es su aceptación del droide como madre de Brightbill. Además, el droide desarrolla la capacidad de sentir emociones (por ejemplo, amor, tristeza), le dice a otro droide que cada vez depende más de soluciones improvisadas y más de una vez se sugiere que tiene corazón.
Para representar a las mujeres como inferiores a los androides de inteligencia artificial en lo que respecta a la maternidad (es decir, sugerir que las mujeres no son cruciales para la maternidad), The Wild Robot utiliza comparaciones con una madre real.
La única madre biológica que la película realmente les da a los espectadores es una zarigüeya llamada Pinktail, que es retratada de manera desfavorable en comparación con el droide. Este salva la vida de Brightbill, mientras que Pinktail no expresa tristeza cuando piensa que uno de sus hijos ha muerto, y no se alegra cuando descubre que su hijo no murió. No puede mantener a sus hijos en orden, no parece disfrutar de la maternidad y dice que la paternidad es en su mayoría mala. Niños, ¿qué madre preferirían tener? ¿La zarigüeya indiferente o el robot dedicado que no hace nada más que esforzarse por mejorar su vida? Difícil elección.
Para equiparar la programación de la IA con la naturaleza animal y degradar a esta última, los cineastas utilizan principalmente el diálogo. Cuando Fink explica que ciertos comportamientos son parte de la naturaleza animal (por ejemplo, los castores talando árboles), el droide lo compara con la programación. Les dice a los otros animales: «Sé que todos tienen instintos que los mantienen vivos, pero a veces para sobrevivir debemos convertirnos en algo más de lo que fuimos programados para ser» (como lo está haciendo). Cuando el droide le dice a Pinktail que no tiene la programación para ser madre, ella responde: «Nadie la tiene. Simplemente lo inventamos». Contra todo pronóstico, el droide cría a Brightbill con éxito, enseñándole a nadar y volar para que pueda migrar antes del invierno, una hazaña posible gracias a su programación. Se nos dice más de una vez que si no hubiera sido así, habría sido capaz de sobrevivir.
Si no fuera por el droide, Brightbill no habría sobrevivido. Además, contrariamente a la razón, se le anima a Brightbill a no comportarse como otros gansos («Vuela como tú, no como ellos»).
Para presentar a las familias elegidas como más amorosas que las familias naturales, la película muestra a la familia elegida de Brightbill (Fink y el droide) como amorosa, mientras que los de su propia especie (los otros gansos) lo rechazan y lo intimidan. Además, como se mencionó anteriormente, Pinktail es representada como una madre indiferente, mientras que el droide y Brightbill se abrazan e intercambian «te amo». Vale la pena señalar que se le da poca atención al hecho de que el droide mató a la madre y los hermanos de Brightbill aplastándolos. Los espectadores no deben detenerse en eso, lo cual no sorprende en una película para niños, pero es interesante que se nos haga creer que su muerte fue una bendición; de hecho, Longneck le dice a Brightbill: «El accidente que mató a tu familia te salvó».
El mensaje de que las familias elegidas son las mejores en The Wild Robot corresponde a la ideología de identidad de género (también conocida como ideología «transgénero»). La película también incluye ecos de mantras trans, la cabeza del droide brilla con los colores de la bandera trans durante el nacimiento de Brightbill.
The Wild Robot no ofrece al público femenino casi nada y es significativo que, aparte del droide y la mala madre (Pinktail), haya pocos personajes femeninos, con la notable excepción de la detestable villana, Vontra (Stephanie Hsu).
Las películas llevan años deshumanizando a las mujeres y normalizando a las mujeres artificiales, y The Wild Robot es el último ejemplo. Y, ya sea intencionalmente o no, esta película es un regalo a la industria de la identidad de género que promueve el transgenerismo y el transhumanismo. Es normal que la industria cinematográfica ignore la realidad material, pero ¿de ahí se sigue que debe ser misógina y antifamilia?
The Wild Robot anima a los niños a creer que las familias elegidas son superiores a las familias biológicas, que las mujeres no son cruciales para la maternidad, que los androides con inteligencia artificial pueden sentir emociones y criar animales tan bien como su madre y que la programación de la inteligencia artificial es tan buena como la naturaleza animal, si no mejor. Si buscas una película que enseñe a los niños a amar a los robots y a subestimar a las mujeres, no busques más.
Alline Cormier es una analista cinematográfica canadiense.
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